AIを使って社内イベント動画を作ってみた。今やり直すなら修正したい5つのこと

ヌーラボの社員が、生成AIを使って社内イベント「General Meeting 2026」の動画を制作した。作ったのはトレイラー、オープニング、ループ動画の3種類で、ノード型制作ツールのMagnific、プロンプト作成のClaude、編集ソフトのDaVinci Resolve、音楽制作のSuno、生成にはGemini OmniやKling、Seedance、Midjourneyなどを組み合わせた。筆者はとくに反省の多いオープニング動画を振り返り、今やり直すなら直したい点を5つ挙げている。音割れ、主人公の歩く向き、タイトルコールの時計の画風、光の色、そして「30度ルール」である。

面白いのは、どれも技術的な失敗というより、見る側の無意識に引っかかった点だという角度だ。映像演出には「画面の左は過去、右は未来」という心理効果があるとされ、主人公を最初に左へ歩かせていたことは、知らず知らずのうちに過去の印象を与えていた。また、同じ被写体を撮ったカットを30度未満の角度差でつなぐと、人は視点の変化とは受け取らず、編集ミスのような「ガクッとしたズレ」を感じるという。AIで動画を作る場合は、カットごとに角度や光を作り分けることになるため、こうした違和感が出やすい。筆者が書くように、AI動画が手描きや生身の演技の魂とは別の道を行くのだとすれば、違和感を消すことよりも、どんな違和感なら許容できるかを選ぶ判断が問われる。タイトルコールの時計が途中で画風を変えてしまい、修正が間に合わなかったという話も、AI制作の現場で起きがちな事故として読める。

中小企業の実務に置き換えるなら、社内向けの動画やプレゼン素材を作るときは、音量の事前確認、画面の向きや角度の統一、途中で制作手法を変えないことの3点を、最初からチェック項目として決めておくといい。AIは速く作れるが、確認を省く理由にはならない。